Ambientes festivos en los casinos

Uno de los sitios públicos, que reúne personas de todas las edades son los casinos. Cada grupo etario tiene sus juegos preferidos y mientras los más jóvenes gustan de probar suerte en los juegos de ruleta o de dados, las personas mayores, prefieren colocar sus esperanzas en las tradicionales máquinas tragaperras.

El factor común de estas personas es la búsqueda de la diversión. Quieren disfrutar de un momento de ocio y de entretenimiento; en un ambiente totalmente festivo que invita a la celebración de la vida. Y cuando estos sitios, además presentan música en vivo, que amenizan la estadía, es aún más agradable. Algunos casinos destinan un espacio para que se pueda bailar y además, brindan en ocasiones bebidas gratuitas, con la finalidad de lograr la fidelidad del cliente, con atenciones especiales, que prolongan su estadia en el casino.

Esta oportunidad de música en vivo, no sólo alegra a los visitantes de los casinos, sino que también, abre oportunidades a bandas chilenas ya reconocidas, para que tengan un contacto más directo con su público que el que permiten los grandes escenarios. Y también, le da oportunidad a bandas menos reconocidas, que aprovechan la cercanía del público para crear empatía con ellos y comenzar así una fanaticada.

Si no tiene la posibilidad de acercarse a los casinos físicos, siempre queda la agradable opción de visitar desde la comodidad de su casa casinosenlinea.cl y jugar blackjack u otro juego de su preferencia; mientras escucha la música que ha sido compuesta especialmente para los jugadores de ese casino en particular.

Esta no es la única apertura al arte que hacen los casinos, ya que también en ocasiones, abren sus salas para presentar exposiciones de obras de arte, bien sea de artistas reconocidos o de estudiantes universitarios, que al no poder exponer en galerías, buscan el patrocinio de estas casas de apuestas.

The Moody Blues en el Salón de la Fama

La legendaria banda inglesa The Moody Blues, pioneros del rock progresivo durante las décadas de 1960 y 1970, ingresaron al Salón de la Fama del Rock & Roll en el año 2018.

La banda fue introducida en el célebre “Hall of Fame” en el mes de abril. En la misma ceremonia, fueron ingresados artistas de la talla de Nina Simone y Sister Rosetta Tharpe, además de bandas como The Cars, Dire Straits y Bon Jovi.

Al igual que todos los años, medios especializados y periódicos de todo el mundo se hicieron eco de los nuevos miembros de este selecto grupo de personajes legendarios en la historia del rock and roll.

The Moody Blues, una leyenda del rock

Para muchos, The Moody Blues fue siempre una de las bandas de rock clásicas más relegadas por la organización que otorga el codiciado premio.

A pesar de haber sido pasados por alto durante gran parte de su carrera, The Moody Blues desarrolló una base de fans realmente leal, y es considerada por muchos una de las mejores bandas de su generación. Miembros del grupo también forman parte del legendario Vocal Group Hall Of Fame, un grupo vocal apreciado por la crítica y los fans.

Finalmente, en diciembre de 2017, The Moody Blues fue anunciada dentro de los nuevos miembros del Salón de la Fama. Sin embargo, su cantante y flautista original, Ray Vaughan, falleció apenas unos meses antes de la ceremonia. El encargado de recibir el galardón fue el guitarrista Justin Hayward.

Una banda pionera

The Moody Blues comenzó su carrera a mitad de los años sesenta, dentro de la pujante escena de ryththm and blues birtánica del momento.

Sin embargo, en su segundo álbum “Days of Future Passed” dirigieron su atención al incipiente rock progresivo y el folk rock. Hasta el día de hoy la banda es considerada una de las pioneras del género.

Pancho Rojas lanza disco solista

Francisco Rojas, más conocido como “Pancho” Rojas, lanzó su primer disco en solitario, un álbum de canciones donde condensa buena parte de su recorrido musical, desde sus comienzos hasta el día de hoy.

El álbum se titula “Desvelo” y muestra al músico en su faceta de cantautor. En las once canciones del disco, Rojas pasea por buena parte de sus raíces musicales, un camino sinuoso que lo lleva por el rock and roll clásico, el blues, el folk, y la canción de autor. La instrumentación privilegiada ha sido la acústica por sobre la eléctrica, una buena forma de mostrar de manera directa el carácter más personal y hasta íntimo de este primer trabajo en solitario.

Según explica el músico, la gran mayoría del material presentado en este nuevo álbum fue escrito en los últimos años, aunque también se puede encontrar una que otra canción que proviene de los comienzos de su carrera. Para acentuar el carácter personal del disco, Rojas grabó personalmente casi todos los instrumentos que suenan en él, dejando en claro que ésta es su primera aventura completamente solista luego de haber conseguido el éxito y el reconocimiento con algunos de sus grupos anteriores.

Una larga carrera musical

La historia de Pancho Rojas como músico es famosa en el país, en gran medida, por las bandas de las que formó parte. Rojas fue el cantante de dos legendarias bandas del rock chileno de la década de los noventa, La Banda del Capitán Corneta, con quien grabó el emblemático álbum “Perros Días” en 1994, y su grupo sucesor Mandrácula, otro hito en el rock y el blues de Chile.

Rojas luego formó su tercer banda, Dama Juana, además de haber participado en otros proyectos e incluso en trabajar dentro del ámbito de la música para televisión, más precisamente en la banda de sonido de la serie televisiva “Los muertos también hablan”.

Hace 75 años nacía Janis Joplin, ícono del blues

Janis Joplin, legendaria voz del blues, el rock y el soul de la década de 1960, habría cumplido 75 años de vida en 2018, y en todo el mundo se han realizado homenajes para rendir tributo a esta gran estrella de la música, una de las voces más notables del siglo XX.

Janis Joplin nació un 19 de enero de 1943 en la ciudad de Port Arthur del estado de Texas, en los Estados Unidos. Desde muy pequeña mostró un marcado interés por la música y particularmente por el blues, que en aquel entonces no era bien recibido por fuera de las comunidades afro-americanas de los Estados Unidos. Junto con la música, Joplin mostró desde joven un carácter rebelde y desenfadado, que la acercaría rápidamente a grupos relacionados con la música y la contracultura de los años sesenta.

Una carrera meteórica

A los veinte años, Joplin dejó Texas y se dirigió a San Francisco, California, donde se estaba preparando la gran revolución cultural que desembocaría en el célebre “Verano del amor” de 1967. La joven comenzó a cultivar un aspecto extravagante, inspirado tanto por sus heroínas del blues como por los poetas de la Generación Beat.

Al mismo tiempo, Joplin comenzó a grabar y a conocer gente del mundo de la música, hasta que finalmente dio con su primera banda, Big Brother and the Holding Company. Sin embargo, su fama como vocalista fue más importante que la banda en cuestión, y en 1969 lanzó su carrera como solista, con la que lograría un éxito inmediato.

En 1970, durante el punto más alto de su carrera, Janis Joplin murió repentinamente a causa de una sobredosis accidental de heroína. Su muerte, dieciséis días después de la del guitarrista Jimi Hendrix, significó un gran golpe para el mundo de la música y la contracultura de la época.

Hoy Joplin es considerada una de las cantantes más reconocibles de la historia del blues y el rock del siglo XX.

Grupos chilenos que combinan géneros musicales

Citaremos algunos de los grupos musicales chilenos cuya creatividad los llevó a lograr mezclar el blues con otros géneros musicales. Y si fué aceptada o rechazada por el público.

Aguaturbia

Conformada en el año 1969 con la motivación de tocar rock psicodélico, convirtiéndose en una de las primeras bandas latinoamericanas que se dedicaron a este género. Desde el momento de su nacimiento se ganaron la admiración de algunos y el rechazo de otros. Además de la oportunidad de ser reseñados frecuentemente en la prensa no precisamente por su talento musical, sino por lo controversial de sus presentaciones.

El primero de sus discos lanzado en el año 1970 mezclaba el rock psicodélico con el rock ácido y el blues.

El Cruce

El Cruce es un grupo de músicos chilenos creado en el año 1999 originalmente por Claudio Valenzuela y Felipe Toro y con artistas invitados de la talla de Joe Vasconcellos, Angelo Pierattini, Carlos Corales y Denisse Malebrán en algunas de sus presentaciones.

La banda representa a un movimiento que combina el rock con el blues, logrando una fusión que es característica de lo que hoy se conoce como blues criollo chileno.

Aún cuando la banda se separó en el año 2012, luego de 13 años de carrera musical, han tenido reapariciones bien sea para satisfacer la necesidad de sus antiguos integrantes, o para complacer las solicitudes de sus fanáticos que sintieron nostalgia por el pasado.

Asimismo, tienen contemplado la realización de un nuevo álbum con la renovación de parte de sus músicos. Pero esto no asegura que la banda se mantenga unida después de este proyecto tan concreto.

Fruto Prohibido

Esta banda oriunda de Santiago de Chile fue creada a finales del siglo XX. Liderada por Gastón Astorquiza, fusionó géneros como el rock, el blues y el folk. Grabaron tres discos.

James Cotton falleció a los 81 años

El legendario armonicista estadounidense James Cotton, uno de los grandes innovadores en el uso de la armónica en el blues y el rock and roll, murió a los 81 años de edad en la ciudad de Austin, Texas, en los Estados Unidos.

Nacido en el estado de Mississippi en 1935, Cotton es considerado como uno de los más grandes intérpretes de armónica en la historia del blues. Fue discípulo de Sonny Boy Williamson II, uno de los creadores del estilo moderno de armónica en el blues, quien fue una gran influencia en su estilo.

Después de tocar la batería durante un corto periodo de tiempo, Cotton comenzó su carrera profesional como armonicista tocando en la banda de Howlin’ Wolf a comienzos de la década de 1950. Hacia la mitad de la década realizó sus primeras grabaciones en solitario, en el mítico estudio Sun Records, donde tocó con artistas de la talla de Pat Hare o Muddy Waters, a cuya banda se unió como miembro permanente.

Durante los años sesenta, el creciente interés por el blues de la nueva generación de artistas de rock and roll hizo que la carrera de Cotton se disparara. Formó su propia banda, la Jimmy Cotton Blues Quartet, y en 1967 creó la James Cotton Blues Band, después de dejar de tocar para Muddy Waters.

Tocó junto a algunos de los más grandes artistas de rock de la época, como Janis Joplin y The Greatful Dead. Durante las décadas siguientes no dejó nunca de tocar en vivo y grabar. Incluso, mientras padeció un cáncer de garganta que le impidió cantar durante años, siguió tocando la armónica y saliendo de gira.

James Cotton ganó un premio Grammy en 1996 por su álbum “Deep in the Blues”, aunque ya había sido nominado varias veces. Su último disco se llamó “Cotton Mouth Man” y fue editado en 2013, cuando el músico contaba con casi 80 años de edad.

Tres figuras del blues que fallecieron en 2018

En las últimas décadas hemos visto cómo partían algunas de las más grandes estrellas del blues, aquellos personajes que dieron forma a este género tal y como se lo conoce hoy en día.

Muchos de los grandes renovadores del género, quienes tomaron la posta del viejo blues rural y lo llevaron a los estudios de grabación, consiguiendo el reconocimiento y el respeto del mundo de la música popular contemporánea e influenciando a innumerables artistas, nacieron entre las décadas de 1920 y 1930.

He aquí tres grandes figuras del blues que nos dejaron en el año 2018.

Denise LaSalle

Nacida en 1939 en Mississippi, Denise LaSalle fue cantante de blues, soul y R&B, además de productora y compositora.

Hizo la mayor parte de su carrera en Chicago, en contacto con la gran escena de blues de la ciudad en los años setenta. Compuso, produjo e interpretó múltiples éxitos, entre ellos sin duda el más importante fue “Trapped by a thing called love”, que llegó al número uno de las listas de rhythm and blues de Estados Unidos en 1971.

Little Sammy Davis

Legendario guitarrista, cantante y especialmente armonicista de blues. Nacido en 1928, también en el estado de MIssissippi, Little Sammy Davis fue una figura misteriosa del mundo del blues durante décadas.

Fue en los años noventa que su carrera se disparó, cuando Davis ya tenía más de sesenta años de edad. En 2002, Arlen Tarlofsky produjo un documental premiado sobre su vida y su carrera. Es considerado una leyenda de la armónica.

Eddy Clearwater

Gran guitarrista y cantante, Eddy Clearwater nació en 1935 y comenzó su carrera de pequeño, tocando la guitarra en grupos de gospel.

Clearwater es reconocido como uno de los grandes exponentes de la escena blues de Chicago, donde se asentó a partir de los años cincuenta. Durante su carrera fue conocido como “El Cacique”, por tener ascendencia cherokee.

La importancia de los patrocinadores en el mundo de la música

¿Qué sería del mundo de la música sin la existencia de los festivales? Es allí donde, especialmente desde la era digital y el debilitamiento del formato álbum, los artistas se hacen conocer al nuevo público y pueden trabajar en su material en contacto directo con la audiencia.

Hoy más que nunca, las temporadas de festivales prueban ser verdaderos puntos de encuentro para el público, y una gran fuente de trabajo para los músicos. Las grandes temporadas de festivales son especialmente efectivas en Europa, pero cada vez más se ve su crecimiento en Sudamérica, Norteamérica, Asia y el resto del globo.

En el caso de Chile, por ejemplo, podemos ver cómo un festival tan especial como el Festival de Jazz, Blues y más que se realiza en Santiago y ya va por su segunda edición, logra mantener viva la llama de estos géneros musicales dentro del panorama musical chileno.

Los patrocinadores

Pero así como los festivales son cruciales para la escena musical, los patrocinadores son indispensables para la existencia de los festivales.

Este también es un fenómeno que se afianza en todo el mundo. Las empresas entienden que apoyar los festivales de música es muy importante para sus marcas y su presencia corporativa. Por ejemplo, empresas de casinos o juegos de azar como Cabaret Club casino online se encargan, año a año, de ofrecer su apoyo a festivales musicales de todo tipo. Cada vez más casinos, ya sean casinos tradicionales o en línea, se dedican a patrocinar eventos de música en todo el mundo.

A ellos se les suman, por supuesto, algunos de los patrocinadores más tradicionales dentro de la industria del entretenimiento. Algunas de estas compañías, como las empresas de bebidas alcohólicas o gaseosas, siguen siendo un pilar fundamental de la temporada de festivales. Otras, sin embargo, se han retraído en los últimos años, típicamente las empresas de tabaco, que ya no están tan presentes como antes.

Arrancó el festival Confusión Progresiva

En diciembre de 2017 se realizó la primera entrega del festival Confusión Progresiva. El festival se realizó en el predio del Espacio Cultural Rural Nawal, ubicado en El Totoral, dentro de la Comuna El Quisco. Este espacio dedicado a la cultura en un ámbito rural es conocido por, entre otras cosas, albergar el excelente Festival de Blues de El Tororal, un encuentro anual dedicado al blues y géneros relacionados, que ya va por su quinto año de vida.

Como su nombre lo indica, el festival Confusión Progresiva está dedicado al rock progresivo, el rock psicodélico, la música de improvisación, la fusión y el jazz de vanguardia, entre otros géneros de música experimental. El festival fue realizado por primera vez en en 2017 y se propone seguir dando espacio a artistas y bandas que se dedican a estos géneros siempre relegados del ámbito musical “mainstream”.

Varias bandas participaron de la primera edición del festival. Entre ellas se encontraron Gusano de Troya, Medicina Moksha, Guillermo Jiménez y Los Mahatma, Traful, y otros. El festival duró aproximadamente unas ocho horas en total.

El predio del Espacio Cultural Rural Nawal cuenta con todos los servicios básicos para pasar allí una larga jornada al aire libre además de disfrutar de los conciertos, además de espacio para acampar, y la oportunidad de comer en el Café Amaranto, ubicado dentro del predio.

El rock progresivo y su actualidad

A pesar de estar generalmente relacionado con la década del setenta, el rock progresivo y sus géneros hermanos siguen vigentes en todo el mundo. Durante las últimas décadas, este género se transformó en una tradición más cercana al “underground” que al rock popular, con sus propios festivales, revistas y medios especializados, sellos discográficos, etcétera.

Con un ojo puesto en el rock, el blues y el folk, y otro en la tradición académica y la música experimental, el rock progresivo sigue sumando adeptos en todo el globo, incluso dentro de los más jóvenes.

La música en los juegos y su evolución

Una persona se encuentra disfrutando de un juego por medio del Casino Epoca App y, al finalizar, no puede sacar de su mente alguna de las canciones contenidas en dicho juego. Esta tendencia ha crecido enormemente hoy en día, con compañías lanzando álbumes de música de diversos videojuegos, debido a su popularidad, y esto no es de extrañar.

Desde sus orígenes, los creadores de juegos de video han puesto un gran esfuerzo en la música que acompaña y ameniza los juegos. Por supuesto, un videojuego debe representar horas y horas de diversión, por lo que la música en él debe ser agradable y no causar hartazgo en los jugadores que, de otro modo, podrían abandonar el juego únicamente para no tener que escuchar su música. La música de los videojuegos es, entonces, una importante inversión que los desarrolladores deben tener en cuenta, pues los videojuegos representan un gran negocio hoy en día, que puede compararse con el de las películas.

En sus orígenes, los videojuegos no contaban con demasiada memoria o una tecnología suficientemente poderosa para colocar un gran número de melodías o que la calidad del sonido fuera descomunal. En aquellos tiempos, los 8 o 16 bits debían ser suficientes, por lo que se ponía un gran esfuerzo en que las canciones no sólo fueran agradables, sino memorables. Hoy en día aún hay gente que ama la música de juegos de antaño como Mario Bros., Megaman o la emblemática música del juego Tetris.

Hoy en día, la tecnología le permite a los juegos contener una banda musical completa y de alta calidad, ya sea creada por reconocidos compositores, o incluso versiones de música clásica u otras canciones populares. Existen inclusive videojuegos con opciones tipo “radio” que permiten al jugador elegir los géneros de música que desean escuchar mientras juegan con canciones populares de diversos artistas.